2023年度 コレクション展2

　美術をめぐる研究や批評は世界中で編み続けられており、私たちはこれら歴史の文脈の中で名画名作とされる作品を見知り楽しんでいます。本展ではまず、こうした美術史そのものを創作のモチーフとする作家を紹介します。森村 泰昌、橋爪 彩等の作品に接すれば、驚きや新鮮さを持って美術作品への解釈が膨らむことでしょう。
　また実際に起こった出来事をモチーフとした作品も枚挙にいとまがありません。それは人間の行為の痕跡・記録であり、美術として物語られることによって歴史となり継承される可能性を持つためです。日本において、太平洋戦争中に軍の委嘱によって画家たちが描いた「戦争画」という痕跡がタブー視される時期も長くありましたが、平川 恒太は現代人としてそれを「ケイショウ（形象／警鐘／継承）」することを試みています。
　物語とは、個人だけではなくより多くの人々が介在することによって饒舌に紡がれていきます。それがもし祭りのようにひととき現れ消えていくものであれば、なおのこと人々の想像力を喚起させるものです。クリストや川俣 正はカンヴァスを建築物や大地に移し、多数の人間が参加するプロジェクトを企てました。これを実現させるための企画書やドローイング、メモなどはその一過的な「作品」が終わればこそ、むしろ見る者はそれぞれに物語を伝承させていくことでしょう。また、鴻池 朋子の《風が語った昔話》は、作家とともに他者が手を携えて生まれた手芸による手仕事であり、実際に触ってみることもできます。私たちはそうして物語の中の一員になることもできるでしょう。
　本展のこれら作品を通して、美術の物語に入り込み、それぞれ物語りの枝葉を伸ばしてお楽しみください。

画像：鴻池朋子《風が語った昔話》2015年
制作協力：ハンズクラフト秋田
（高橋ムツ・沼田容子・渡邊啓子・佐藤久美子・東海林裕子）
photo：Nagare Satosh

　太田 儔(おおた ひとし)（1931～2019年）・太田 加津子(おおた かつこ)（1934年生、高松市在住）夫妻の師は、磯井 如真(いそい じょしん)（1883～1964年）でした。1952年、加津子は、教育学部美術科開設のために講習を依頼された養父・如真に伴い、岡山大学に通うことになりました。そこで木工の技術補助員として就いていた板野 儔（のちの太田 儔）と出会っています。加津子は「手に職をもっていたほうがいい」と如真に勧められ、20歳前後よりこの養父から技術を教わりました。如真の内弟子となっていた儔とは1960年に結婚し、共に研鑽を積んできました。儔は、「加津子は伝統的な蒟醤技法の継承者。自分は漆の可能性を切り開こう」と努め、明治末期には廃れていた「籃胎(らんたい)蒟醤(きんま)」を現代に蘇らせ、また「布目彫り」により蒟醤の絵画的な表現領域を広げたことで、1994年に重要無形文化財「蒟醤」保持者に認定されました。
　太田 儔には生涯4人の弟子がいました。筆頭の大谷 早人（1954年生、高松市在住）が漆芸に出会ったのは、当時男木中学校に美術教師として赴任していた儔の宿舎での作品づくりだったと言います。そして、高松工芸高校卒業後に弟子入りし、「籃胎蒟醤」の技法に独自の創意工夫を加え、2020年には重要無形文化財「蒟醤」保持者に認定されました。また、辻󠄀 孝史（1973年生、高松市在住）は、漆芸家であった父・辻 照二が病に倒れると、儔の元に弟子入りしました。孝史の先祖は、京都で蒔絵を学んだ石川県出身の初代辻󠄀 北陽斎であり、儔から多くを学ぶとともに先人たちの作品研究を重ねて制作しています。
　今回の展示では、パートナー、師弟、家族に焦点を当て、伝統を受け継ぎ、切磋琢磨する中で制作された8作家による作品26点を紹介します。

画像：太田 儔《籃胎蒟醤 茶箱 浅春》2004年
撮影：高橋 章