2023年度 コレクション展3

　
　香川県出身の現代美術家、川島猛。モダンアートが渦巻くニューヨークに新天地を求めて飛び込んだのは1963年のこと。それから53年間、ニューヨークを活動拠点に、ワーデル画廊での個展や、ニューヨーク近代美術館に作品が永久収蔵されるなど高い評価を受けると同時に、日本でも、当館をはじめ美術館やギャラリーで個展を開催する等国内外の人々を魅了し続けてきました。紋章のように描かた〈レッド・アンド・ブラック〉シリーズから時代を追うごとに画風や使う素材が変容しても、最新作〈宇宙〉シリーズまで一貫して、人間への興味、生命の謳歌がテーマとして通奏しています。
川島は2016年にニューヨークから郷里高松に拠点を移し、瀬戸内海が見渡せる場所にアトリエ兼ミュージアム「川島猛アートファクトリー」をオープンさせ、今もなお制作に余念がない日々を送っています。
　この度の展覧会は、高松市美術館開館35周年を記念すると共に川島が渡米してから60年間の仕事の軌跡を振り返るもので、展示室のほか、エントランスホール、ブランチギャラリー（高松丸亀町商店街内）にて、川島のバラエティに富んだ作品の数々が展示されます。《N.Y.20》（1965年、高松市美術館蔵）や《宇宙環Ⅷ》（2017-19年、作家蔵）など代表作はもちろん、川島が手掛けた高松国際ピアノコンクールのポスターや、高松市内の様々な施設にあるパブリックアートの写真や制作資料も紹介します。また、昨年度寄贈を受けた版画や小作品もお披露目いたします。それぞれの作品から川島の人間賛歌をお楽しみください。

協力：公益財団法人 川島猛アートファクトリー

画像：《N.Y.20》1965年、高松市美術館蔵

　漆の色彩は、元来、天然の鉱物性顔料によって作られた朱、黒、黄、緑、褐色の5色に限定されていました。讃岐漆芸は、その登場以降、漆の重ね方や彫り出し方といった技法について試行錯誤が重ねられるとともに、新たな顔料の開発などによって色彩表現の革新を進めてきました。本展では、讃岐漆芸の祖・玉楮 象谷(たまかじ ぞうこく)（1806-1869）から、磯井 如真(いそい じょしん)（1883-1964）や音丸 耕堂(おとまる こうどう)（1898-1997）まで、讃岐漆芸における色彩表現の変遷と化学技術の進歩による漆や顔料の革新をテーマに9作家による作品28点を展示します。
　象谷は、《印筥》などに見られるような明度差、彩度差の大きい配色の作品を多く生み出しました。《紅花緑葉 香盒》を制作した石井 磐堂(いしい けいどう)（1877-1944）は、象谷が用いた表現技法「紅花緑葉」を継承しつつ、高い彫りの技術によって表現の幅を広げました。讃岐漆芸の漆と顔料をめぐる大きな転換点は、如真と耕堂らが取り入れた白漆とレーキ顔料の応用による革新です。1929年（昭和4年）、二酸化チタニウムによる白漆製造法が発明され、白漆を各色に染めるレーキ顔料は、ピンクや空色、藤色といった中間色や鮮明な色漆による表現を可能にしました。この頃、如真は《里芋之圖 彫漆花瓶》（1936年）において、白から紫に暈し塗りを施し、いち早く白漆を応用した表現を創出しました。また同時期に耕堂も《彫漆月之花手箱》（1942年）において、白漆を効果的に用いて奥行きのある表現を実現しました。
　素材や顔料の技術革新とともに多彩な色彩を開拓してきた、讃岐漆芸の表現の豊かさをお楽しみください。

画像：磯井 如真《里芋之圖 彫漆花瓶》1936年 撮影：高橋 章