第3期常設展 うつろい／海と水辺の風景

【展示室1 「うつろい ―アートディレクター 篠原資明キュレーションによる―」】
うつろう、という日本語は、いにしえよりさまざまな変化を意味してきました。移動するという文字どおりの場所の変化から、花の色や顔の色の変化、ほかの女性への心うつりも含めた心の変化、時の変化などなどです。興味深いのは、20世紀の美術、とりわけ第二次大戦後の美術に、さまざまな意味での変化を感じさせ、考えさせる作品が目立ってくることです。そこで、当館コレクションより、そのような作品（11作家、16作品）を選び、展示してみることにしました。

河口龍夫と野村仁は、それぞれ、別様のうつろいを写真作品として提示しています。波打ち際のうつろいと、つぎつぎに消えていくドライアイスのうつろいです。ドライアイスに見られるような、固体から気体に変化する現象を昇華といいますが、宮永愛子は、同じく昇華性のナフタリンを使った作品により、注目される作家です。
鑑賞者自身によりもたらされるうつろいにも注目すべきでしょう。見る位置により変化して見える作品もあれば、鑑賞者がもたらす影を取り込む作品、さらには会場の音の変化に耳を傾けるよう誘う作品もあります。どのように変化を呼び込むかに、作家それぞれの工夫もあれば、コンセプトも込められているはずです。
うつろいは、無常観とも無縁ではありません。そのような思いから展示した作品もあります。夏から秋にかけて季節のうつろう時期に、うつろいの諸相に目をこらし、耳をそばだて、思いをこらすのも、一興ではありませんか。(高松市美術館アートディレクター 篠原資明)

【展示室2 「海と水辺の風景」】
讃岐漆芸の文様には、風光明媚な瀬戸内海の風景や、水辺で目にする魚や植物の姿がしばしば登場します｡このたびの展示では、海と水辺の風景を題材にした漆芸作品27点(13作家)をご紹介します。

磯井如真の《乾漆 蒟醤水指 瀬戸内海之圖》 (1949年)では、五剣山や屋島、そして船が行き交う瀬戸内海ののどかな風景が、うるみ地に金色の点彫り蒟醤により描き出されています｡また、磯井正美《蒟醤月あかり食籠》 (1973年)では、夜の海の静かで妖しい雰囲気が、螺鈿による月と星、そして蒟醤による黄金の波により見事に表現されています。そして、山下義人《蒟醤色紙箱 波がさね》（1988年）では、波打ち際で貝が顔をのぞかせる一瞬の風景が蒟醤により表現されています。

蒟醤、彫漆、存清という讃岐漆芸独自の技法により、瀬戸内海の美しい風景や水辺の動植物などが情感豊かに表現された作品の数々を、ぜひお楽しみください。
　
展覧会チラシ(PDF:148KB)