第4期常設展 ザ・コレクション－立体－／大正・昭和期のモダニズム－金工の歩み－

【展示室1 「ザ・コレクション －立体－」】
今年度の常設展では、美術館開館25周年を記念し、これまでのコレクションの中から、第2期「絵画」・第3期「版画」というジャンルから平面上に描かれた作品を紹介してまいりました。このたびの展示では、空間的広がりをもった立体作品に注目して御紹介いたします。

オブジェに近い抽象形態を制作した八木一夫・鈴木治・山田光、女性の陶芸界への進出の草分け的存在となった坪井明日香、木彫における独自のスタイルで主張する舟越桂、海外に活動の場を広げた篠原有司男、「耳」を主題に制作し続けた三木富雄、深い自然観に基づく思索的な作品を制作した若林奮、理想的形態を求めて造形思考した堀内正和、独特の質感で動物を題材に彫刻制作する三沢厚彦、セルフポートレートの手法を使い、有名な絵画や有名人などを表現する森村泰昌など。戦後からの現代作家17人による異なる素材、表現方法による立体作品24点の魅力をお楽しみください。
　
【展示室2 「大正・昭和期のモダニズム －金工の歩み－」】
日本の近代工芸は、美術的な傾向へと向かいます。それは、20世紀始めにヨーロッパでおこったアール・ヌーヴォーの影響を受けたことにあります。この新しい世界の流れをいち早く取り入れようと日本の若い工芸作家たちは、グループを結成してよりモダンな感覚を追及していきます。その代表的な工芸団体として、「无型(むけい)」や「工人社」があげられます。「无型」は、1926年に鋳金の高村豊周(たかむら とよちか)を中心に、彫金家、漆芸家、染織家などの工芸家たちにより結成されます。伝統様式を打破し、モダンで自由な作風を展開します。また、「工人社」は、1927年に高松出身の北原千鹿が中心となり山脇洋二、大須賀喬、鴨政雄などが参加し結成されます。旧態依然としていた工芸界に新鮮な息吹を吹き込み、日本の近代工芸の発展に大きな役割を果たしていきます。

このたびの展示では、明治以後の伝統的な作風から脱して近代的な感覚で、新しい傾向の作品が制作されてきた大正・昭和期に注目し、この時代に活躍してきた津田信夫(つだ しのぶ)、香取秀真(かとり ほずま)、北原千鹿(きたはら せんろく)などの日本の金属工芸界に大きな影響と発展をもたらした作家18人の作品35点を紹介します。