常设展

　在五感之中，我们特别重视视觉，往往倾向于把所看到的当作真相。但是，我们所凝视的对象真的拥有我们眼睛所见的实体吗？其实，错看、漏看、臆想等是常有的事。我们非常容易被视觉欺骗。
古往今来，关注到这种视觉结构的画家们创造了各种各样的“错视画”，用这些画“欺骗”观众，让观众享受错视的乐趣。挑战视觉的态度也传承到了现代，人们不断展开独特的视觉探索，如使用光探索视错觉效果的光雕艺术，以及用照片的表达方式追求极致写实的超写实主义等，这类作品也可以称为“现代错视画”。
本次展览通过14位艺术家的23件作品，以二战后日本现代美术为中心，为您介绍利用写实与错视不断刺激我们的视觉与思考的多种表达形式。

　活跃于江户时代的漆艺工匠玉楮象谷在京都的寺院与神社中看到了来自日本南部和中国的漆器后，对它们进行了研究，由此让蒟酱、雕漆、存清这三种技法扎根在了赞岐地区。象谷擅长细致准确地进行雕刻，他的堆朱、堆黑等雕漆作品作为赞岐特产“赞岐雕”被送至京阪地区。
象谷的子孙们继承了“赞岐雕”的技法，明治40年（1907年）左右不断涌现出赞岐雕名匠。赞岐雕店“百花园”的工长石井磬堂，磬堂最优秀的弟子、后来被指定为重要非物质文化遗产保持者的音丸耕堂，磬堂的第二弟子、负责完成雕刻的镰田稼堂，他们以日常熟悉的大自然为题材，进行了细致的写实表达。此外，因蒟酱被指定为重要非物质文化遗产保持者的矶井如真、矶井正美、太田俦、山下义人、大谷早人根据各自独创的蒟酱手法，以写实和抽象相融合的方式表达源自大自然的题材，留下了诸多高雅精致的著名作品。
本次展览通过从赞岐漆艺初期到现代具有代表性的13位艺术家的38件作品，追溯赞岐漆艺中写实主义的源流。