ラブリー・ドローイング　クレーから奈良美智まで／彫漆の美

常設展示室１　ラブリー・ドローイング　クレーから奈良美智まで Lovely Drawings Klee to Yoshitomo Nara 常設展示室２　彫漆の美 Beauty of Choshitsu
会期	2010年1月6日（水）〜3月28日（日）
休館日	月曜日 （1月11日（月・祝）・3月22日（月・祝）は開館、1月12日（火）・3月23日（火）は休館）
開館時間	（火〜金）　9：30〜19：00 （土・日・祝）　9：30〜17：00　　入室はいずれも閉館30分前まで
入場料	一般200円　(160円) 高大生150円　(120円) 小中生無料 ＊（　）内は団体20名様以上の料金 ＊会期中の土曜日は高校生入場無料（3月27日は除く） ＊65歳以上の方(長寿手帳等が必要)は入場無料 ＊身体障害者手帳･療育手帳または精神障害者保健福祉手帳所持者は入場無料

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• 日時　：　1月30日（土）14:00〜
• 場所　：　1階常設展示室
• 無料（ただし展覧会観覧料が必要です）

常設展示室１　ラブリー・ドローイング　クレーから奈良美智まで Lovely Drawings Klee to Yoshitomo Nara

絵画制作のための下描きとして，あるいは絵画技術の修練として，古来より絵画芸術の基本として重要視されてきたドローイング（素描）は，現代において，それ自体独立した表現手法として重要視され，多くの作家がそれぞれの手法でドローイングの可能性を追求しています。

このたびの展示では，パウル・クレー，金山明，柳幸典，奈良美智，会田誠，法貴信也ら11作家による，ドローイング作品もしくはドローイング的手法を用いた作品あわせて21点により，現代アートにおけるドローイング表現の深化と多様性をご紹介します。

近代を代表する画家の一人パウル・クレーは，簡潔で記号化された線表現により軽やかで詩情にみちた世界を生み出します。関西の前衛美術集団「具体」に参加した金山明は，おもちゃのリモコンカーにフェルトペンを取り付け，紙の上におびただしい線の連なりを記します。柳幸典は，紙の上を這うアリの後をペンで追いかけ，その移動の軌跡を作品として提示します。現代日本を代表する人気作家の奈良美智は，かわいい少女や動物などの姿に託して，その時々の自身の感情や思考をノートや封筒など身近なものに描きつづります。法貴信也は，画面に躍動的な線で奇妙な風景を描き，多視点的で遠近感があいまいな複雑な画面を作り出します。

近代美術におけるドローイングの名手・クレーと，現代日本の作家による多彩な線表現の魅力をお楽しみください。

展示室１　出品作品

会田　誠《BRUTUS》

奈良美智《Time of My Life 2001》

パウル・クレー《計算する老人》

展示室１　出品リスト（作家名50音順）

��	作家名	作品名	制作年	材質・技法	寸法（縦*横/�p）
1	会田誠	BRUTUS	1992（1996加筆）	パネル・木炭紙・木炭・アクリル絵具	259×198
2	狗巻賢二	無題	1974	色鉛筆・方眼紙	70×100×6点 （展示は一部）
3	狗巻賢二	無題	1974	墨・方眼紙	73×103×6点 （展示は一部）
4	狗巻賢二	無題	1978	水彩・紙	57×76他×6点 （展示は一部）
5	金山明	Mar.5	1957	フェルトペン・紙	77.3×109.3
6	金山明	Mar.6	1957	フェルトペン・紙	77.3×109.3
7	金山明	Mar.7	1957	フェルトペン・紙	77.3×109.3
8	北山善夫	記憶をつくろう	1982	竹・紙・木・鉛・皮・布・合板	400×155×185
9	北山善夫	一番最初に人間が知ったもの	1986	竹・皮・銅線	162×35×220
10	パウル・クレー	情熱の園	1913	エッチング・紙	9.7×14.6
11	パウル・クレー	綱渡り	1923	リトグラフ・紙	44×26.8
12	パウル・クレー	計算する老人	1929	エッチング・紙	29.9×24
13	奈良美智	Time of My Life2001	1998-2001	アクリル・色鉛筆・紙他	37.5×27他×92点 （展示は一部）
14	法貴信也	無題	2008	油彩・アルミ積層複合材	直径120×2点
15	堀浩哉	水の肌へ−83・6	1983	アクリル・岩彩・油彩・カンヴァス	227×162
16	松井智恵	LABOUR�T�V�X	1995	水彩・紙	109×79×3点
17	森本洋充	Untitled	1976	感光乳剤・鉛筆	41×51
18	森本洋充	Untitled	1976	感光乳剤・鉛筆	40×50
19	森本洋充	Untitled	1974	感光乳剤・鉛筆	40×50
20	森本洋充	ElevatorNo.2	1979	感光乳剤・鉛筆	42×51
21	柳幸典	ワンダリング・ポジション	1997	ラインエッチング・紙	61.5×51×5点

＊都合により，出品作品を変更することがあります。

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常設展示室２　彫漆の美 Beauty of Choshitsu

江戸時代末に活躍した漆職人・玉楮象谷は京都の寺社で南方や中国から伝来した漆器を見て研究し，蒟醤(きんま)，彫漆(ちょうしつ)，存清(ぞんせい)の三技法を讃岐の地に根付かせました。細かく正確な彫りを得意とした象谷は堆朱や堆黒など彫漆作品を讃岐の特産品「讃岐彫」として京阪方面に送り出しました。

この「讃岐彫」は象谷の子孫に受け継がれますが，明治40年頃には，木彫や彫漆を得意とする彫りの名手たちが次々と輩出されました。

「百花園」の職長格であった石井磬堂(けいどう)，磬堂と彫りの双璧と称された高橋皖山(かんざん)，磬堂の一番弟子となり後に人間国宝となった音丸耕堂(おとまるこうどう)，磬堂の二番弟子となり彫りの仕上げをした鎌田稼堂(かどう)，磬堂の義弟，森象堂(ぞうどう)らが身近な自然を題材に，細かくも鮮やかで，ときに写実的な表現を彫漆の手法により実践しました。また蒟醤で人間国宝に指定された磯井如真は彫漆の名手でもあり，緻密で気品溢れる名品の数々を残しています。

このたびの展示では，玉楮象谷，石井磬堂，音丸耕堂，磯井如真ら8名による彫漆作品35点を通して，讃岐の伝統的な漆芸技法のひとつである彫漆における緻密な美の世界をご紹介します。

展示室２　出品作品

高橋皖山《采果並福寿之図 堆朱香炉盆》

鎌田稼堂《堆黒葦蟹 香盒》

音丸耕堂《彫漆八仙花 香合》

展示室２　出品リスト

��	作家名	作品名	制作年	寸法（高さ×幅×奥行）（cm）
1	玉楮象谷	堆朱御篳篥筥	1851	33×4.2×4.2
2	石井磬堂	堆朱蜀葵山鵲圖香盆	1910頃	37×5
3	石井磬堂	紅花緑葉香盆水草虫之図	1928	42.2×28.5×4
4	石井磬堂	紅花緑葉香盒	1931	7.8×3.9
5	石井磬堂	紅花緑葉香盒		5.2×3.8×2.7
6	石井磬堂	狭貫彫蕪図堆朱香盒	1943	7.4×3.5
7	石井磬堂	堆朱線香筒		1.8×30.3
8	高橋皖山	采果並福寿之図堆朱香炉盆	1920	25.7×36.7×3.1
9	高橋皖山	荷葉紅魚野菜類之図堆朱肉池		11×11×3.8
10	鎌田稼堂	堆朱菱盆	1941-45	29.5×8.7×3.5
11	鎌田稼堂	堆黒葦蟹香盒		7×3.4
12	鎌田稼堂	堆黒肉池		8.9×9×2.6
13	鎌田稼堂	堆朱虫香合		6.9×2.6
14	鎌田稼堂	堆朱クモ香合		7.3×2.8
15	鎌田稼堂	堆黄蟷螂香盒		8.2×3.1
16	森象堂	堆黄菘葉花瓶	1920頃	12.7×33.5
17	植田如僊	彫漆香合	1937	8.7×4.2
18	磯井如真	蜻蛉之圖香盒	1937	6.2×4.3
19	磯井如真	鶴香盒	1939	7.8×4.2×4.8
20	磯井如真	雉子香合	1940	4.8×12×4.6
21	磯井如真	彫漆香合菜果之図	1940頃	5.7×4.2
22	磯井如真	堆黒香盒海幸之圖	1941頃	8×3.5
23	磯井如真	堆朱香盒豊熟	1941頃	7.7×2.8
24	磯井如真	堆黒香盒秋趣競味		8×3.7
25	磯井如真	茄子香盒		6.2×3.5×3.5
26	磯井如真	木彫佛手柑香盒		7.7×5.2×3.8
27	磯井如真	堆朱雲鶴香盒		7.6×2.8
28	音丸耕堂	堆朱板文庫昆蟲之圖	1928	24.2×33.3×4.5
29	音丸耕堂	讃岐彫堆漆紅花緑葉香合	1929	8.9×2
30	音丸耕堂	彫漆蘇鐵文食籠	1948	23.8×11.8
31	音丸耕堂	彫漆水葵小屏風	1949	38.4×91×1.8×2枚
32	音丸耕堂	彫漆八仙花香合	1950年頃	7.4×5
33	音丸耕堂	木彫香盒蛙	1947-53	6.2×6.2×3.3
34	音丸耕堂	彫漆餘事	1947-53	383×27.2
35	高橋静堂	初秋堆朱色紙筥	1946	29.6×32.6×11.4

＊都合により，出品作品を変更することがあります。